Las meninas
Este complicadísimo cuadro es un retrato que Velázquez le hizo “a traición” a su amigo el rey, reflejado en el espejo del fondo.
El rey ya no dejaba que su amigo el pintor le pintara porque sabía que lo retrataría a la perfección y no quería verse viejo, así que Velázquez ideó una “trampa” para pintar al rey: creó una escena en la que aparece él, Velázquez, pintando, cuando entra la infanta y su séquito y se detienen a ver lo que está pintando. Y lo que está pintando se refleja en el espejo de atrás: los reyes, los auténticos protagonistas del cuadro, porque, en realidad, este es un retrato de los reyes, que están en el punto de vista del espectador, fuera del cuadro. Todo en el cuadro está pensado para hacer sentir al espectador como el protagonista, en el lugar del rey.
La escena parece sencilla pero es muy compleja. ¿Dónde está el cuadro? ¿Es el que vemos, o el cuadro es el de dentro del cuadro? ¿Y qué hay en ese cuadro?
Observa un detalle: la Cruz de Santiago en el pecho del pintor. Velázquez quería ser Caballero de la Orden de Santiago, y para eso tenía que demostrar que no realizaba trabajo manual. Buscó con empeño que su arte fuera aceptado como tal, «ARTE», y no «artesanía», es decir, un trabajo intelectual y no uno manual como el que puede hacer un carpintero o un orfebre. Por eso en este cuadro Velázquez está «pensando qué pintar», no pintando. No consiguió el reconocimiento de su arte, ni el título de caballero, y cuenta la leyenda que, al morir Velázquez, el propio rey pintó la Cruz se Santiago en reconocimiento a su amigo, concediéndole su título de noble y reconociendo así su ARTE.
Puedes ver el original del Museo del Prado aquí.
Puedes comprar este cuadro en la tienda.
*Poster grande: 60×67 cm.
TÚ EN EL CUADRO: tú en el lugar de Velázquez, de la infanta Margarita o de los Reyes: ¡tú decides! Ideal como regalo de boda, con los novio en el espejo, o de comunión con el/la niño/niña como protagonista.
Autorretrato en Bugatti verde
Tamara de Lempicka se hizo este autorretrato en un Bugatti verde. Ella tenía un Renault amarillo, pero el Bugatti molaba más. Este es el ejemplo de la vida que llevó Tamara: glamour y oropel, apariencia y triunfo. Llegó a retratar a reyes y se codeó con artistas de Hollywood, simbolizando a la perfección «los Locos Años 20».
Este «Autorretrato en Bugatti verde» fue un encargo de la revista alemana «Die Dame», la mejor revista femenina que había en esa época en el mundo. Tamara lo pintó a su estilo, con masas de color bien definidas, sin pinceladas, de colores muy bien definidos que forman superficies casi metálicas, limpias, al estilo «Art Decó» que triunfaba en la época.
Puedes ver el cuadro original de Tamara de Lempicka aquí.
Y si estás pensando: «yo me habría pintado en un Ferrari» o «A mi me gusta más el Lamborghini», mira esta página sobre el Bugatti.
ACTIVIDAD: dibújate en tu coche preferido, a ver cómo te sale. Recuerda: el dibujo es muy importante. Después lo coloreas cuidando de que los colores queden planos, uniformes, y sin salirte de las líneas.
Luego dibújate en el coche que tengas en casa (¡suponiendo que no haya sido el que ya has dibujado, claro!) Medita: ¿cómo te has sentido al hacer uno y otro dibujo? ¿Cuál que gusta más? ¿Por qué?
Entonces… ¿por qué Tamara se pintó en un supercoche, si ella ya tenía uno, aunque fuera normalito? ¿Qué que pretendía?
Los fusilamientos del 3 de mayo
En realidad se titula «El 3 de mayo en Madrid: el fusilamiento de patriotas». Va de la represalia del ejército francés contra el pueblo de Madrid tras las revueltas del día anterior. Cogieron un montón de prisioneros y los fusilaron en distintos puntos de Madrid. Esto pasó en el Monte de Príncipe Pio, en Madrid. Puedes ver el original aquí.
Goya fue testigo de este horror y lo pintó al terminar la guerra convirtiéndose en el primer «cronista de guerra». Según algunos fotógrafos de la actualidad es el mejor retrato que se ha hecho de la guerra.
Goya divide el cuadro en dos partes: la izquierda, con luz, llena de sentimientos: dolor, ira, incredulidad, miedo… es la parte humana. La derecha, a oscuras, con unos soldados de espaldas en mecánica formación militar, iguales, autómatas sin alma y sin rostro. En medio ese farol que ilumina selectivamente a unos y deja en sombras a los otros gracias a esa composición oblicua.
Este cuadro es la «segunda parte» de «El dos de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos». Puedes verlo aquí.
Puedes comprar esta cuadro en la tienda.
Poster grande: 70×55 cm.
Salvator Mundi
Este cuadro es el más caro del mundo. Se vendió en 2017 en Christie’s por 450 millones de dólares, lo que vienen a ser unos 400 millones de euros, según suba o baje el cambio. Lo compró en puja telefónica un príncipe árabe. Aquí puedes ver la puja. Un cuadro con mucha polémica debido a su restauración, para algunos excesiva. Tal vez por esto ahora (abril de 2019) dice el museo Louvre de Abu Dahbi que no sabe exactamente dónde está.
Aquí puedes leer sobre la restauración y aquí puedes ver cómo estaba.
Este cuadro tiene el famoso «esfumado» de Leonardo, sobre todo en la parte de la mandíbula y el cuello, y los rusos, esos rizos más allá d ela perfección que tanto le gusta pintar a Leonardo. La esfera de cristal, que representa al universo, el poder de Dios, confirma la utopía de Leonardo, porque uno muchos conocían las propiedades del cristal de roca de que está hecha, y Leonardo había realizado un exhaustivo estudio del material.
Toda la información sobre el cuadro aquí y un extraordinario análisis del cuadro con imágenes comparativas de Leonardo, Durero, etc, dibujos, etc., aquí. Eso sí, en inglés.
Puedes comprar esta cuadro en la tienda.
Poster grande: 45×66 cm.