San Jorge y el dragon
LUCHA DE SAN JORGE Y EL DRAGÓN
LA HISTORIA (con muchas dudas…)
Jorge de Capadocia (Turquía) fue un soldado romano, pero no cualquier soldado: era un tribuno, un oficial, y estuvo en la guardia personal del emperador Diocleciano. El emperador, sintiéndose amenazado por la creciente fe cristiana ordenó la persecución de los cristianos. Jorge era cristiano, fue apresado, torturado y finalmente le cortaron la cabeza.
Eso fue el 23 de abril de 303, y por eso el Día de San Jorge es ese día. Sabes porqué también es el Día de Aragón y de todos los territorios que compusieron la Corona de Aragón?
SAN JORGE EN ARAGÓN
Cuando Pedro I estaba intentando la conquista de Huesca contra un muy superior ejército musulmán, se apareció en medio de la batalla un caballero montado en un caballo blanco. Era san Jorge, y gracias a su ayuda ganaron la batalla de Alcoraz, y la ciudad de Huesca.
Años después la llamada Cruz de Alcoraz se incluyó en el escudo de Aragón, donde sigue hasta hoy.
La leyenda cuenta más cosas y es eso, una leyenda, pero sobre la que se construyó un reino. Habrás oído otra leyenda, esta con dragón: la que Rubens ilustró en este cuadro.
LA LEYENDA
La leyenda de San Jorge aparece en el siglo IX, y es parte de La Leyenda Dorada, que se considera el origen de los cuentos de princesas y dragones.
Contada rápidamente, viene a ser así:
“Érase una vez una ciudad que tenía una fuente de la que todos bebían. Un día, el cielo se cubrió de oscuridad y un enorme dragón llegó volando y descendió sobre la fuente. Le gustó el sitio, y allí se quedó. Los habitantes de la ciudad ya no podían beber, así que decidieron ofrecer en sacrificio cada día una oveja al dragón. Día tras día el dragón devoraba una oveja. Un día. UY otro, Y otro más, y así los rebaños de la ciudad disminuían. Llegó un día en el que no quedaron más ovejas. ¡Qué desastre! ¡Qué desgracia! Los habitantes de la ciudad se morían de sed. El rey entonces no tuvo más remedio que proponer a sus súbditos una terrible idea: le ofrecerían una doncella al dragón. Hicieron un sorteo y le tocó a la hija del rey. Lleno de tristeza el rey llevó a su hija hasta la fuente para que fuera devorada por aquel malvado dragón que tanto les afligía. En el momento en que le dragón se abalanzaba sobre la princesa llegó un caballero montando en un gran caballo blanco y, sin pensarlo dos veces, embistió con su lanza al dragón. El combate fue terrible, pero finalmente el caballero puedo acabar con el dragón. Y hubo besos, y abrazos, y hurras y yupis, y así nació la leyenda.
EL CUADRO
Barroco. este cuadro es barroco, recargado, con los personajes llenándolo todo, retorcidos uno sobre otro, caballero y dragón. Es un cuadro impresionante: mide más de tres metros, así que imagínate el tamaño de ese caballo, más grandesque uno de verdad.
Observa a San Jorge, un caballero romano vestido con la típica armadura romana, aunque el casco lleva cimera y un enorme plumero (Lo siento, yo he puesto uno de mis querubines de Rafael, que aparecen por todas partes en «¡menudo arte!». Licencia del artista)
¿Y el dragón? Rubens se inventó un dragón terrorífico mezclando un montón de animales: búho, gato, águila, león, leopardo, serpiente…. Está tan retorcido que cuesta entenderlo. ¡Claro que le acaban de clavar una lanza en toda la boca, como para no retorcerse!
Por último, el cuadro incluye a la princesa que iba a ser sacrificada a la bestia… un poco indiferente, ¿no?
Y todo entre juncos, aludiendo a la fuente de la leyenda. Sólo se percibe el agua en el chapoteo de las patas del caballo. En el cuadro original de Rubens además se aprecian “pentimentos”, arrepentimientos del artisa que luego corrige y que al pasar el tiempo aparecen como por arte de magia. Si te interesa, fíjate en la pata del caballo.
Puedes ver el original del Museo del Prado aquí.
Caminante en el mar de nubes
Puedes ver el original aquí y aquí.
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La ultima cena
Leonardo pintó este cuadro en un muro, pero no utilizó la técnica adecuada para pintar en paredes, muy utilizada en esa época, por ejemplo por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Esa técnica es el fresco, que como su nombre indica se pinta aplicando yeso y pintando sobre él cuando aún está fresco.
Lo que hizo Leonardo fue preparar la pared y pintar después el mural con técnicas normales de pintura. Por eso este cuadro, patrimonio de la humanidad, está muy deteriorado y es muy difícil restaurarlo.
Leonardo pintó el momento en que Jesús les dice a sus apóstoles que uno de ellos le va a traicionar y a continuación le capturarán para matarle. Las caras de los apóstoles, sus mejores amigos, reflejan un montón de emociones: incredulidad, miedo, rechazo, duda, enfado… Unos se levantan indignados, otros discuten, otros preguntan… Judas, que en el cuadro Leonardo pintó con un saco de monedas, mira asombrado al descubrir que su maestro conoce su traición. Pedro, a su lado, empuña el cuchillo con el que esa misma noche cortará la oreja a uno de los soldados romanos que prenderán a Jesús.
Es muy discutida la imagen del apóstol que se encuentra a la derecha de Jesús, una figura andrógina que debería ser San Juan, pero que algunos defienden que puede ser María Magdalena. A Leonardo le encantaba esto de poner figuras indefinidas.
Este cuadro tiene una gran profundidad por el minucioso estudio de perspectiva: observa que en nuestra realidad hay tres dimensiones, alto, ancho y fondo. Leonardo hizo las líneas de altura todas paralelas y verticales (en el dibujo en color azul). Las de anchura paralelas también y horizontales (en el dibujo en color verde) Y las que marcan la profundidad (en el dibujo en rojo), todas fugando hacia un punto en el horizonte que se convierte en el punto principal, ya que esas líneas conducen la vista a ese punto, el centro de atención. Allí es donde Leonardo puso a Jesús, la figura principal.
Este efecto está acentuado por los tapices de las paredes, las líneas del suelo y el diseño del techo.
Además Leonardo utilizó la «perspectiva aérea», jugando con la oscuridad en el fondo de la sala, pero con luz en las ventanas del fondo, en las que se ve un paisaje de la Toscana.
Puedes ver el cuadro original de Leonardo aquí, aquí y en la web de los museos de Milán.